我的几周时间一直都在制作木制品建造作

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品年过去了这些年的每一天都在制作。木材通常没有太大区别我看到的每一根棍子和茎都代表着可能性无论大小。我会买一张老式的翻板桌通常是花纹很高的橡木或桃花心木面板或者是一张被滥用或掉落和损坏的桌子需要修复或重新制作。有些家具永远无法修复也不应该修复或修复但二手家具可能是您今天可能找不到的木材的良好来源。古老的木材如桃花心木、红木、乌木等。把无用的东西变成有用的、漂亮的、方便的东西是我最喜欢做的事情。写关于这些工具的文章仍然让我着迷甚至刨花也吸引着我的眼睛去看看里面有什么人类迄今为止从未见过的东西。阅读单纯的学者和作家对森林特征的描述似乎更多地将思想缩小到最低价值的空虚而现在我年纪大了对森林有了更多的了解它们只是在不断扩大。现在我知道哪些木材具有吸收性、粘性、不屈性、脆性、肥皂味等等我可以使用完全不同的形容词来更强烈地为自己和其他人描述它们。

木头可以是半透明的、散乱的、易怒的、易于接受的吗？即使在同一块板上从一个切口到另一个切口几英寸远硬度和密度也会发生根本性的变化我们工作的人都知道这一点。我倾听汉娜的描述。我们经常谈论它们寻求更深入的理解。如果品酒师在描述他们所选 俄罗斯电话号码数据 择的“毒药”时使用几乎只属于他们的词语那么他们在我们不知道的对话中也有独特的词语吗？我的意思是只有他们之间才会使用而在其他地方永远不会使用的词语？在某些方面我觉得我们木工从来没有真正发展出如此精确的措辞因为音乐通过乐器演奏而不断发展但木工却被作为增长延伸的机械加工所困扰但事实恰恰相反只会阻碍木工的发展。木材加工艺术。音乐家们弯曲声音、拉伸音符然后将它们混合以获得独特的品味压缩它们以创造新的含义以传输他们作为演奏家、作曲家和翻译家所决定的品质。每一块木头本身就是一段新的旋律。



刨子和锯子发出的音符可以作为单独的拨弦来敲击、扫弦、挑选然后通过剪切设置来改变深度进而改变声音和节奏以创造节拍。我的上一篇文章就是关于这些事情的。我们的制作者通过颜色、纹理结构和纹理进行组合为我们的作品增添深度和实质。我们小心翼翼地寻找对比并使用强度来巩固我们对所创作的艺术作品的印象。单件作品的基本制作可以而且应该是单个作品然后也是许多作品的组合以构建三维美也可能是四维和五维作品。我不使用线条而是寻求对比与交叉带形成对比作为与木材主体形成鲜明对比的饰面支架。几年前我为木工大师班设计的笔记本电脑桌仍然是我的最爱之一。简洁大方不带任何装饰。三个提升箱可容纳键盘、鼠标、充电线等。